A lo largo del siglo XX se consolidó en Brasil una línea de compositores que actuaron como mediadores entre las prácticas musicales populares y la tradición de la música clásica occidental, un proceso asociado al movimiento nacionalista. En el repertorio guitarrístico, esta orientación ya se manifiesta en la obra de figuras como Villa-Lobos, Guarnieri, Guerra-Peixe, entre otros. Es en este contexto donde se sitúa el compositor y pianista Sérgio de Vasconcellos-Corrêa (1934), formado en el Conservatório Dramático e Musical de São Paulo y posteriormente orientado por Camargo Guarnieri durante doce años, período que marcó la consolidación de su técnica compositiva. Su trayectoria artística se desarrolla en medio de los debates estéticos desencadenados por el modernismo de 1922 e intensificados en las décadas siguientes, cuando se enfrentaron los proyectos nacionalistas y las tendencias vanguardistas vinculadas al dodecafonismo. Aunque cercano a la corriente asociada a Guarnieri, Vasconcellos-Corrêa evita la identificación programática con el nacionalismo, prefiriendo comprender la presencia de elementos brasileños en su obra como una expresión de pertenencia cultural y experiencia vivida, y no como una adhesión deliberada a un proyecto estético.

El inicio de Sérgio de Vasconcellos-Corrêa en la escritura para guitarra sola surgió a partir de un encuentro con Isaías Sávio, que dio origen a la Valsa-Choro n.º 1, compuesta en 1959. En esta pieza, la influencia de Guarnieri es evidente, hasta el punto de establecer un diálogo directo con la Valsa-Choro n.º 1 del propio maestro. Esta afinidad estilística se explica por el período de convivencia entre profesor y alumno, ya que, en la época de esta composición, Sérgio estudiaba con Guarnieri. Al año siguiente, en 1960, Sérgio transcribió para guitarra la Moda (Cantilena). En 1960 y 1961, Sérgio compuso la Suíte Infantil n.º 1 y las Variações sobre um tema de Cana-fita (Variaciones sobre un tema de Cana-fita), respectivamente. Ambas son obras originales para piano, aquí transcritas por mí para guitarra con adaptaciones mínimas, ya que la escritura original se adapta perfectamente al instrumento, incluso por estar escrita únicamente en clave de Sol. La Suíte Infantil es un conjunto de cinco miniaturas de carácter explícitamente brasileño: Acalanto, Chorinho, Modinha, Moda Caipira y Baião. Las Variações sobre um tema de Cana-fita siguen un camino similar, con variaciones basadas en la valsa, la modinha, el baião, entre otros géneros. El tema de Cana-fita forma parte del conjunto de materiales enviados a Mário de Andrade entre 1926 y 1928 por colaboradores que contribuyeron a la elaboración del Ensaio sobre a Música Brasileira (Ensayo sobre la Música Brasileña).

En 1973, ya ejerciendo actividad docente en composición, Vasconcellos-Corrêa finalizó la Sonatina para guitarra sola, en tres movimientos, dedicada a Henrique Pinto. Se trata de una obra de mayor densidad formal, que utiliza incluso la polimodalidad en algunos momentos, junto con referencias a prácticas musicales brasileñas, perceptibles especialmente en el cateretê del tercer movimiento. En 1986 surgen las Seis piezas para guitarra, organizadas como una secuencia de géneros brasileños: Ponteando, Jongo, Valsa de antigamente, Moda, Aperreado (baião) y Manhoso (choro). El conjunto presenta una dificultad técnica progresiva, comenzando con piezas que exploran cuerdas al aire y avanzando hasta un choro con pasajes polifónicos más exigentes.

Entre 1991 y 2000, Sérgio escribió un conjunto de Cinco estudios para guitarra sola, culminando en el Estudio n.º 6 (Estudios gemelos para dos guitarras), una síntesis polifónica obtenida mediante la ejecución simultánea de los Estudios 4 y 5. El Estudio n.º 1 “Maneiroso” es un choro con una scordatura poco habitual, con la sexta cuerda afinada en Fa. En el Estudio n.º 2, Sérgio de Vasconcellos-Corrêa concibe la obra como un estudio de agilidad asociado a la exploración de la resonancia guitarrística, estructurado a partir de una textura fragmentada en la que los arpegios se distribuyen de forma discontinua entre diferentes registros del instrumento. Este estudio adopta un lenguaje que se distingue del contexto más amplio de la producción para guitarra de Sérgio de Vasconcellos-Corrêa: no se observan aquí procedimientos recurrentes en otras obras del compositor, ni tampoco las características “nacionalistas” que pueden percibirse en el resto de su producción guitarrística.

El Estudio n.º 3 se configura igualmente como un estudio de agilidad, ahora centrado en escalas y cromatismos organizados en un moto perpetuo que, en diversos fragmentos, se desarrolla en sugerencias de polifonía implícita. Los Estudios n.º 4 y n.º 5 comparten carácter y materiales similares, con melodías de carácter serestero ocultas dentro de texturas más densas. En estas dos piezas, especialmente en el Estudio n.º 5, se vuelve evidente la asimilación de procedimientos bachianos, perceptibles en la conducción polifónica.

En 2010, Sérgio compuso O Canto do Piaga, inicialmente concebida como acompañamiento para la declamación del poema homónimo de Gonçalves Dias. Posteriormente, el propio compositor pasó a considerarla una pieza autónoma para guitarra sola. Finalmente, Pendenga (2020) es una pieza cuyo título hace referencia a la práctica del repente, desafío o canto improvisado del nordeste brasileño. La composición se organiza como un tema con siete variaciones que explicita una escena de interpretación, definida por el propio compositor como un desafío entre dos violeiros.